Kategorie: Allgemein

Am einundzwanzigsten Tag des Monats September in einem der frühen Jahre eines nun doch schon weit zurückliegenden Jahrzehnts sah sich die Menschheit unversehens einer tödlichen Bedrohung ihrer Existenz ausgesetzt!« Mit diesen unheilschwanger gesprochenen, apokalyptischen Worten beginnt das sicher amüsanteste Musical, das jemals über bluttrinkende, menschenfressende Killerpflanzen aus dem Weltall geschrieben wurden. Als Howard Ashman und Alan Menken sich 1982 – angeblich im »Jahr der Pflanze« – daran machten, für Ashmans kleines New Yorker Studio-Theater (mit nur 98 Plätzen) ein Stück nach einem billig heruntergedrehten Kultfilm aus den 60er Jahren zu schreiben, ahnten sie noch nicht, dass »Der kleine Horrorladen« sowohl ihre beiden Karrieren begründen, als auch zu einem der meist gespielten Musicals des ganzen 20. Jahrhunderts werden würde.
Schuld daran war natürlich die Pflanze: Diese merkwürdige Mischung aus einer Avocado und einer Venusfliegenfalle, deren geöffnete »Knospe« irgendwie an das aufgerissene Maul des Weißen Hais erinnert, macht das Musical jedenfalls zu etwas ganz Besonderem. Dem tölpeligen Blumenverkäufer Seymour Krelbourn schlägt sie einen (fast) faustischen Pakt vor. Für die tägliche Dosis Blut, die sie zum Wachsen braucht, biet et sie Ruhm und Reichtum – und natürlich das von ihm angebetete Mädchen. Es kommt, wie es kommen muss: Seymour lässt sich von den Versprechungen von Glück und Erfolg verführen – mit fatalen Konsequenzen für alle Beteiligten.
Schon lange vor Beginn der Proben steht die Pflanze, Audrey Two genannt, auch am Theater Heilbronn im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit: Akribisch haben Plastiker, Deko und Malersaal in acht Wochen langer Arbeit nicht nur ein Exemplar geschaffen, nein, vier Pflanzen müssen es sein, denn im »Horrorladen« wächst Audrey Two von Blumentopfgröße zum bühnenfüllenden Riesenmonster. Begonnen hat die Arbeit mit einem Styropor-Rumpf, der mit Nesselstoff überzogen wurde. Dazu kamen Adern aus Hartschaum und Latexgummimilch, die die »tentakelnden« Blätter und Wurzeln, Lippen und Zungen der Pflanzen biegsamer machten. Zum Leben erweckt wird Audrey Two von gleich zwei Menschen: Ein Statist steckt in den beiden größeren Pflanzen, die Stimme und den starken Arm leiht ihr als Gast der Schauspieler Oliver Jaksch, den Sie vielleicht bereits als Blues Brother oder Götz in Jagsthausen nicht nur gehört, sondern auch gesehen haben.
Regisseur Jaspar Brandis und Bühnenbildner Andreas Freichels, die in der letzten Spielzeit bereits das amüsante Kammermusical »Die Tagebücher von Adam und Eva« im Komödienhaus in Szene setzten, waren beim ersten Besuch bei Audrey Two in den Werkstätten des Theaters Heilbronn von »ihrer« Killerpflanze begeistert: »Da bekommt man sofort Lust, selbst Hand anzulegen«, grinst Brandis. »Hat der Statist schon fest zugesagt?«

Andreas Frane

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Es sieht so harmlos aus, aber das ist es nicht. Es hat eine tragende Rolle, sorgt aber auch für erhebende Momente. Es ist unglaublich fotogen (siehe Bilder mit seinen Schauspielkollegen), hat sein eigenes Gefühl für Timing und Tempo und es spielt seine stumme Rolle mit viel Hingabe und Leidenschaft. Die Rede ist, von einem Fenster, das mit eine der wichtigsten Rollen in unserer Komödie „Außer Kontrolle“ spielt. In dieser hat sich Richard Willey, verheirateter Politiker der Liberalen, gerade zu einem Tête-à-tête mit der Sekretärin eines Oppositionskollegen verabredet. Doch plötzlich liegt im Fenster eine „Leiche“ und unterbricht jäh das gemütliche Stelldichein der beiden. Richard sieht die Schlagzeile schon vor sich: „Staatsminister bei Sex-Orgie mit Sekretärin und Leiche erwischt.“ Mit Hilfe seines Sekretärs George will er deshalb die Geschehnisse schnellstmöglich vertuschen. Doch das ist das ist nicht so einfach. Nach und nach tauchen die naive Ehefrau des untreuen Politikers, der eifersüchtige Ehemann der untreuen Sekretärin sowie die resolute Krankenschwester der Mutter von George auf. Dank der Spiellust des Fensters bekommt der ein oder andere sogar noch einen „Bumms“ auf den Kopf.

Natürlich sind seine stummen Kollegen Tür und Schrank (siehe Fotos) ebenso von Bedeutung für das Gelingen der Komödie. Nur durch sie funktioniert die für Komödien so wichtige Klipp-Klapp-Technik, sie verhelfen der Geschichte auch zu einer gewissen Spannung: Wer klopft an die Tür? Fällt das Fenster runter, wenn jemand ins Zimmer schaut? In welchem Moment geht der Schrank wie von Geisterhand auf? Und welche Ausreden und Erklärungen lassen sich die Figuren zu all dem einfallen?

Ray Cooney ist ein Meister der schwarzen Komödie. In seiner Farce treibt er das schnelle Wechselspiel der Figuren auf so absurd-komische Höhepunkt, dass des Zuschauers Lachmuskeln völlig „außer Kontrolle“ geraten werden. Premiere ist am Freitag, es gibt noch einige wenige Karten!

Stefanie Symmank

Stefan Eichberg, seit vier Jahren Schauspieler am Theater Heilbronn, ist der diesjährige Träger des Kilianspreises für herausragende schauspielerische Leistungen. Der Preis wurde ihm nach der Premiere von “Madame Bovary” verliehen.
Seit er am Theater Heilbronn engagiert ist, brilliert Stefan Eichberg in den großen männlichen Charakterrollen, würdigt Laudatorin Hanne Jacobi, die Vorsitzende des Theatervereins. Ein Höhepunkt seiner Schauspielerkarriere war in der vergangenen Spielzeit die Rolle des Walther Faber in „Homo Faber“ nach Max Frisch in der Inszenierung von Axel Vornam. Stefan Eichberg spielte diesen schwierigen Menschen, der meint, sein Leben fest im Griff zu haben und der sich selbst in eine unfassbare Tragödie hineinmanövriert, mit einer fesselnden Intensität, die das Publikum über zwei Stunden in atemlose Spannung versetzte. Aber er überzeugte auch als großer Firmenboss Ken Lay in „Enron“ und hinterließ als „König Lear“ einen bleibenden Eindruck. Doch nicht nur die tragischen Helden sind sein Metier. Mit großer Leichtigkeit wechselt Stefan Eichberg auch ins Komödienfach wie zuletzt als Gangsterboss in „Ladykillers“.
Das Publikum schätzt seine faszinierende Bühnenpräsenz, die große Kraft mit nahezu tänzerischer Leichtigkeit vereint, wenn es die Rolle erfordert, sein kluges, sprachlich äußerst präzises Spiel und seinen umwerfenden Charme.

Ehrenkilian für die Abteilung Theaterpädagogik

Einen Ehrenkilian für herausragendes Engagement erhält die Abteilung Theaterpädagogik. Seit 2008 ist die Kinder- und Jugendarbeit ein Schwerpunkt am Theater Heilbronn. Seither schreibt das Theater in diesem Bereich eine Erfolgsgeschichte, die sehr viel mit dem Wirken der drei Theaterpädagoginnen Katrin Singer, Ramona Klumbach und Antjé Femfert zu tun hat.
Die drei überzeugen mit ihrer Leidenschaft für ihr Theater und stecken damit jeden an, würdigt Laudatorin Elisabeth Beker.
Die Arbeit gipfelt jetzt in der Gründung des Jungen Theaters in der BOXX unter Leitung des erfahrenen Kinder- und Jugendtheatermanns Stefan Schletter. Denn die Nachfrage, die in den letzten Jahren generiert wurde, kann nur noch befriedigt werden, wenn ein eigenständiges Ensemble noch mehr für Kinder und Jugendliche spielen kann.

Wir freuen uns und sagen Herzlichen Glückwunsch!!!

Wir sind glücklich, dass das Warten endlich sein Ende gefunden hat und starten mit unserer ersten Premiere dieser Spielzeit, dem Schauspiel „Madame Bovary“!
Wir sagen TOI TOI TOI und wünschen damit allen Beteiligten eine tolle Premiere!

Emma ist eine Bauerntochter aus einfachsten Verhältnissen. Ihre Mutter hat ihr alles bei­gebracht, was es braucht, um einen Mann von guter Stellung zu bekommen. So begegnet sie Charles Bovary, dem Landarzt, der sich in die junge und äußerst attraktive Frau verliebt und sie nach dem Tod seiner ersten Frau heiratet. Er liebt Emma wirklich, sie ist das Beste, was ihm je passiert ist. Sie erhofft sich von dieser Ehe gesellschaftliche An­erkennung, Freiheit und Glück. Aber Emmas Hun­ger nach einem Leben in Leidenschaft, wie sie es aus ihren Romanen kennt, ist groß. Sie ist unzufrieden, zumal sie laufend von ihrer Schwiegermutter getadelt wird. Immer mehr verfällt sie in Lethargie und De­pres­sion. Ein Umzug in die Stadt soll ihrem Leben wieder einen neuen Sinn geben. Charles willigt ein, obwohl er weiß, wie schwer es sein wird, wieder einen neuen Patientenstamm aufzubauen. Dann bekommen sie ein Kind – ein Mädchen. Dabei hatte Emma so sehr auf einen Jungen gehofft. Denn Frauen, so sieht sie es, sind auf das »Leben einer Stubenfliege reduziert«.
Emma will raus aus diesem Leben und flüchtet sich in die Arme ihrer Liebhaber Rodolphe und Léon. Und kehrt doch immer wieder zu Charles zurück, diszipliniert sich, will eine gute Ehefrau und Mutter sein – nichts gelingt ihr. Sie betäubt ihre Sehnsucht mit immer neuen Luxuseinkäufen bei der Händlerin Lheureuse. Sie wird zur Süchtigen und Emmas Rausch in Luxus und Konsum endet im Ruin.

Anastasija Bräuniger wird mit dem Nachwuchsförderpreis der proskenion-Stiftung für Darstellende Künste im Bereich Schauspiel ausgezeichnet. Nach Abschluss ihres Studiums an der Hochschule für Musik und Theater Rostock ist sie seit September festes Ensemblemitglied am Theater Heilbronn. Ihren viel beachteten Einstand gab sie bereits im Juni 2014 als Gast in der Komödie „Der Geizige“. Der Preis wird ihr am 19. September im Anschluss an die Eröffnungs-Premiere der Saison „Madame Bovary“ vom Vorsitzenden der Stiftung, Dr. Lars Göhmann, verliehen.

Mit dem bundesweit ausgeschriebenen Nachwuchsförderpreis für Darstellende Künste zeichnet die proskenion Stiftung  alle zwei Jahre herausragende Leistungen junger Bühnendarsteller aus, deren künstlerische Ausbildung kurz vor dem Abschluss steht. Anastasija Bräuniger nahm während ihres Studiums an zwei Interdisziplinärwettbewerben teil und gewann 2012 mit „Hysterikon“ und 2013 mit „Hamlet Komplex“ jeweils den ersten Platz. Bei beiden Produktionen wirkte sie als Regisseurin, Schauspielerin und Musikerin mit. In der Laudatio des Stiftungsvorsitzenden Dr. Lars Göhmann heißt es: „Mit einem hohen Anspruch an sich und die Kunst durchdringt Anastasija Bräuniger ihre Figuren; ihr Schauspiel zeichnet sich durch ungewöhnliche Phantasie und klare Gedanken aus. Sie ist hochmotiviert und äußerst vielfältig in ihrem szenischen Arbeiten – eine künstlerische Persönlichkeit, die sich neugierig und offen auf unterschiedlichste ästhetische Herausforderungen einlässt. Ihr großes Interesse an inhaltlichen und formalen Fragen lässt sie sehr bewusst, konsequent und innovativ agieren.“
Anastasija Bräuniger wurde 1988 in Berlin geboren. Sie wuchs in Moskau, Südengland und Berlin auf. Bereits mit fünf Jahren begann sie Klavier zu lernen, nahm Ballettunterricht und spielte in zahlreichen Theaterprojekten mit. Nach dem Abitur studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock. Inspirierend sind für sie ihre ausgedehnten Reisen u.a. nach Indien, Israel, Vietnam, Laos, Kambodscha und die Mongolei.
Die proskenion Stiftung verpflichtet sich der aktiven Nachwuchs- und Begabtenförderung in den Darstellenden Künsten. Sie unterhält ein Stipendienprogramm, organisiert Fachtagungen und Forschungsarbeiten und ist Träger der „Jungakademie für Darstellende Künste“.